1. Introducción histórico-teórica sobre la creatividad
Para entender el sentido actual del concepto de
creatividad, es el crecimiento exponencial que han tenido desde hace más de un
siglo las investigaciones científicas sobre este tema. Estos estudios se han
desarrollado desde campos de conocimiento tan distintos como la psicología, la
biología, la filosofía o la sociología. Esto ha permitido ir desentrañando,
desde múltiples puntos de vista
1.1.
Evolución del término: creación y creatividad
El concepto de creatividad
como:
1.1.1 Facultad de crear
1.1.2 Capacidad de creación
1.1.3 Acción y efecto de crea
1.1.4 Acto de formar o lograr algo de la nada
1.1.5 obra de ingenio, de arte o artesanía muy
laboriosa, o que revela una gran inventiva
El filósofo Wladyslaw Tatarkiewicz. En su libro Historia
de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética
(1990), publicado en 1976, plantea los rasgos más significativos para entender
la evolución del término y el concepto de creatividad.
Se distinguen 4
fases históricas
1)
La primera se caracteriza por la ausencia del concepto de creatividad,
durante casi mil años en la filosofía, arte y teología , llego a existir para los Romanos , pero como creator urbis , como fundador de la ciudad
2)
La segunda correspondería a los siguientes mil
años, en los que sólo se utilizó en el campo de la teología. Creator se convierte en sinónimo de Dios y
sigue utilizándose en este sentido hasta la época de la Ilustración.
3)
La
tercera seda en el siglo XIX, periodo en el que la palabra creator se incorpora al lenguaje del arte. Creador se transforma en
sinónimo de artista. Surge las palabras
creativo y creatividad, que se usaban para los artistas y a sus obras En el
arte.
4)
La última se ve en siglo XX y el desarrollo de las teorías
científicas sobre la creatividad, que permitirán una concepción más amplia y
abierta. El término creador empezó entonces a aplicarse a toda la cultura humana. Pero esta misma amplitud señala una cierta imprecisión de la palabra,
al ser utilizada para designar tanto el proceso que tiene lugar en la mente del
creador como el producto de ese proceso.
La diferencia fundamental entre creación y creatividad estriba en que, mientras creación se
refiere al acto de crear, al encuentro y al resultado obtenido, el término
creatividad aporta el matiz del proceso necesario para llevar a cabo el acto de
creación.
1.2. Historia del concepto de creatividad.
De la techné al desing thinking
1.2.1. En
la Antigüedad el concepto no existía como tal.
1.2.2. En
la Edad Media, marcada por el pensamiento cristiano, se produce un punto de
inflexión considerable. La creación
aparece como concepto, pero se considera un atributo exclusivo de Dios.
1.2.3. Del Renacimiento a la lustración se produce
un periodo de unión.
a) sería
la aparición del concepto de creatividad
hacia el siglo XVIII, unido al concepto de imaginación
b) reconocimiento
de atribuciones “casi divinas” a algunos
artistas considerados excepcionales.
1.2.4. En
el siglo XIX se produce un cambio substancial para el concepto de creatividad. En adelante, la novedad definirá el concepto de creatividad,
asimilándose a la fabricación de cosas nuevas. La creatividad se considera
un atributo propio de los artistas y, a
su vez, es ella misma su objetivo fundamental. Se empezó a denominar a los
artistas "creadores". Más recientemente, ya en el siglo XX,
cuando la creatividad empezó a
siendo frecuente denominarlos
"creativos”. Ser considerada como parte y esencia también de otras
prácticas.
El futuro imaginado en el siglo XIX
1.2.5. La
llegada del siglo XX supuso el gran desarrollo de la teoría de la creatividad. la creatividad es posible en todos los
campos del saber, y deja de ser una cualidad exclusiva del arte.
"El hombre es creativo cuando no se limita a afirmar, repetir,
imitar, cuando da algo de sí mismo".
1.2.6. A finales del siglo XX y principios del XXI
el desarrollo de las nuevas tecnologías y, en especial, la expansión de
Internet genera un nuevo escenario que conlleva un replanteamiento de las
concepciones establecidas acerca de la inteligencia y la creatividad. Éstas empiezan a entenderse no sólo como
cualidades universales e individuales, sino también como cualidades que pueden
ser colectivas.
1.2.7. la creatividad entendida como cualidad
y como valor se va extendiendo a todos los ámbitos. La Innovación Y el Desing Thinking ('pensamiento de diseño') están
empezando a trazar como elementos
fundamentales en ámbitos tan variados como la empresa, la investigación, la educación, los medios de
comunicación, la política, la gestión institucional o las ciencias sociales.
El desing thinking consiste en metodologías para innovar basadas en
métodos desarrollados en el campo del diseño y aplicadas a otros ámbitos. Sus características esenciales se
basan en la imaginación, la
experimentación y el trabajo colaborativo.
1.3. Aproximaciones
teóricas a la naturaleza de la creatividad
1.3.1. En un ensayo de Ribot sobre la imaginación creadora, escrito en 1900,
marca el inicio de los estudios con intención científica sobre la creatividad.
El médico y filósofo español Huarte de San Juan, que analizó la
inteligencia creativa por medio de la cualidad del ingenio. También califica los conocimientos según
dependan de la memoria, el entendimiento o la imaginación.
- - En 1900, a la vez
que Ribot empieza a indagar sobre la imaginación creadora
- Freud, desde el campo del psicoanálisis, intenta
aplicar un método científico sistemático para investigar los procesos
creativos. A pesar de sus intenciones, el hecho de que todas sus
argumentaciones estuvieran basadas en el inconsciente acabó por generar un
mayor misterio sobre el tema y reforzó la idea de que la creatividad era algo
irracional
- Algunas de las
corrientes y teorías que estos autores destacan son las psicoanalíticas, que
propugnan un enfoque irracional (Freud), y las asociacionismos y conductistas,
que explican los procesos creativos mediante asociaciones y conexiones de los
conceptos (Ribot, Mednick).
Algunas teorías particulares como la de
Koestler, que plantean el asociacionismo mediante confrontación, fusión y superposición.
- La Gestalt, que partiendo de lo global
entiende el proceso creativo como un reajuste perceptivo (Werheimer, Arnheim) y
las
Referencia bibliográfico
M. Romo (2000).
- creatividad y
diseño teorías humanistas, que plantean una dimensión global de la personalidad
en términos de autorrealización, considerando que ser creativo es una forma de estar
en el mundo (Maslow).
- La corriente cognitiva es una de las más
significativas en el campo del estudio de la creatividad y la que mayor
difusión e influencia ha tenido en otras disciplinas.
- Uno de los psicólogos cognitivos más
importantes fue Joy Paul Guilford (1897-1987), el primero que utilizó
el término creativity, en la década de los cincuenta, para referirse al
conjunto de mecanismos cognitivos, aptitudes y
habilidades para resolver problemas.
- Teresa Amabile sobre la creatividad.
Ella propone un
modelo que pretende ir más allá del enfoque centrado en lo personal.
- Margaret Boden, que
en los últimos años ha desarrollado trabajos sobre creatividad e inteligencia
artificial. Plantea cómo la inteligencia computacional
